Saggio breve: errori da evitare

ERRORI DA EVITARE

Impostazione grafica

1.   AMBITO-ARGOMENTO-TITOLO-DESTINAZIONE EDITORIALE

Citazioni e titoli

1.  Tra “ “ (virgolette alte) i titoli; tra virgolette basse «…» le frasi o i periodi (più frasi) tratti dai documenti.

2.  Le citazioni sono testuali se ricopiate così come sono scritte nel documento o parafrasate o sintetizzate  , se liberamente riportate.

3.  N.B. Le citazioni testuali devono essere fedeli al testo originario, quelle parafrasate  o sintetiche no. Se cito direttamente, in sostanza, uso le virgolette basse, se cito liberamente, riporto il pensiero di qualcun altro e non devo inserire le virgolette (discorso indiretto).

4.  Le citazioni non devono essere presentate sotto forma di elenco, né devono essere slegate tra di loro. Esse andranno inserite in un discorso coerente e coeso e la loro funzione sarà quella di sostenere, supportare, dare validità al discorso che vado intessendo.

5.  Ricorda che la caratteristica peculiare del saggio breve, quella che lo distingue da altre tipologie testuali è la presenza dei documenti.

6.  Fai molta attenzione quando citi le fonti; le indicazioni bibliografiche (autore, titolo, casa editrice e anno di pubblicazione) devono essere corrette e complete.

7.  Se gli autori sono due, vanno riportati entrambi.

8.  Per citarle, utilizza espressioni del tipo “Come si legge in “titolo”, di autore (indicazione bibliografica)

Es. come si legge in “Io e te”, di N. Ammanniti (Garzanti, 2008); come afferma, come si evince, come si deduce, secondo quanto dice, afferma, sostiene, dichiara, ecc.

Dossier

1.   Il dossier scelto dovrà essere studiato e schedato, ma soprattutto utilizzato. Non posso non citarlo. Se ho altre informazioni e devo averle (ricorda che la scelta dell’ambito dovrà essere guidata dalla conoscenza che hai del settore), queste andranno ad arricchire il ragionamento che sto argomentando con il supporto dei documenti che mi sono stati forniti ( nel saggio si valuta anche la capacità di comprendere e interpretare i testi forniti)

2.  I documenti forniscono le argomentazioni a favore della tesi ; le argomentazione dovranno essere in numero sufficiente per definire la tesi e dovranno essere collegate tra di loro tramite connettivi appropriati (congiunzioni). Insomma, si tratta  di sostenere un ragionamento.

Dizionario Treccani

ragionaménto s. m. [der. di ragionare]. – 

1. ant. o tosc. Discorso, conversazione
2. Ogni procedimento argomentativo, di qualsiasi forma, per il quale si deduca, dimostri o sostenga qualcosa partendo da un dato complesso di nozioni e di elementi. Nella logica, ogni processo discorsivo della mente che, muovendo da determinate premesse, perviene a una conclusione: r. deduttivo, se procede dall’universale o dal generale al particolare; r. induttivo, se procede dal particolare al generale o all’universale. 

Punto di vista (tesi) e argomentazioni

1.  Non sconfinare nel testo argomentativo! Ricorda che il saggio breve è un testo informativo-argomentativo, perciò deve sostenere la tesi principale” in modo sostanzioso”.

2.  Fate attenzione alla coerenza del discorso; il ragionamento dovrà essere chiaro e convincente.

Uso dei verbi

1.  Devi usare la terza persona. Ricorda che il saggio breve è un testo informativo-argomentativo.

Revisione linguistica

1.  Controlla gli errori.  Elisioni o troncamenti? Indicativo o congiuntivo? 1° persona o terza persona? Presente o passato?(qualcun altro o qualcun' altro? Un’amica o un amica? I studi o gli studi? Indicativo o congiuntivo? Tizio sostenne o ha sostenuto o sostiene Ecc.)

Saggio Breve

 Il saggio breve

http://annamaria75.altervista.org/Documenti/Saggio-breve-istruzioni.pdf

Un link utile in cui sono riportati i passaggi fondamentali e una proposta di saggio breve con relativo dossier.
Seguite i consigli e cimentatevi. S'impara  facendo!!!



Ambito socio-economico
Argomento: Musica per tutti, tra arte e industria

Consegna: dopo le vacanze

Scrivere una didascalia

Cari ragazzi, ho trovato una articolo UTILE  sulla DIDASCALIA.
Che cos'è, come si scrive, perché si scrive e quali errori si devono evitare. 
Dopo aver letto con attenzione,  scrivete la vostra didascalia.

I nostri articoli       Comunicazione Editoriale

Editing II: Come si scrivono le didascalie Nel lavoro di redazione la scrittura delle didascalie ricopre notevole importanza perché, dopo i titoli, sono le parti più lette.  Prima della didascalia viene la foto. Si tratta di un primato logico e di comunicazione. La foto si vede prima e cattura l’attenzione più delle parole. Ecco perché ogni discorso sulle didascalie ha senso solo dopo aver esaminato (e scelto) le immagini. Se queste ultime sono deboli, mal tagliate e mal impaginate, banali, anche le didascalie, per quanto ben scritte, avranno i loro problemi. Le immagini sono portatrici di dinamicità ed emozioni, raccontano storie, qualche volta in modo memorabile. Foto e disegni possono anche essere elementi puramente decorativi, estetici, e in questo caso potrebbero presentarsi anche senza la didascalia perché ogni commento sarebbe di troppo. In questi casi è come se l’immagine fosse un’isola, un’emergenza dal mare, senza espliciti “ponti” di testo che la colleghi all’ articolo. Quando l’immagine abbia invece un contenuto informativo specifico la didascalia è importante . Il suo compito è di completare, esaltare – a volte svelare – il messaggio già contenuto nella foto o nel disegno.  Scrivere didascalie è un po’ come scrivere per i non-lettori, ossia per coloro che “guardano” o “sfogliano” il giornale. Per questa ragione la sintesi è ancora più importante del solito: l’obiettivo da perseguire è di trasferire il massimo del contenuto con il minor numero di parole possibili. Le didascalie migliori nascono da una ricerca da parte del redattore che non si limita a riproporre contenuti già presenti nell’articolo, ma aggiunge informazione partendo dall’immagine. Così facendo la qualità giornalistica del prodotto finale è più alta. Un buon esempio di questo trattamento del testo e delle immagini-corredate da didascalie è la rivista National Geographic, nella quale lo scrittore e il fotografo raccontano “a due mani” la loro versione di un’unica storia/luogo.  L’errore più frequente nello scrivere una didascalia (vedi elenco completo a fine articolo) è quello di sprecare spazio prezioso per scrivere ovvietà. Che quello sia Silvio Berlusconi, lo sanno tutti, che stia stringendo la mano ad un signore, lo si vede. Ecco perché vale la pena scrivere altro, per esempio chi è l’uomo sconosciuto, perché è lì - ossia dove, se non si capisce già dalla foto - e a quando risale la foto. Insomma la didascalia è un’occasione per dire di più, non per ripetere.  I 7 errori più comuni 1. Dichiarare l’ovvio. Descrivere ciò che si vede nella foto e che è evidente a chiunque la guardi è infatti inutile e noioso. 2. Scrivere in didascaliese. Nella foto a destra si vede …. In quella a sinistra …. Si tratta di una sottospecie dell’errore precedente: le didascalie servono per dare informazioni sulle foto, tutti lo sanno, è inutile ribadirlo.  3. Omettere dati significativi o di contesto che permettano di interpretare l’immagine.  4. Essere generici. In una buona didascalia, secondo la scuola americana, si dovrebbe citare il nome del cane, la marca della birra e l’anno di fabbricazione dell’automobile. 5. Essere prolissi. La sintesi è in generale una qualità della buona scrittura, ancor di più nelle didascalie. 6. Cambiare stile da una didascalia all’altra. “Da sinistra a destra, dall’alto al basso … “ sono indicazioni che appesantiscono la didascalia e che possono essere omesse se si ha fiducia nell’intuito del lettore (chi userebbe infatti un altro ordine per elencare nomi?). Ma se si decide di dare questo tipo di indicazioni è opportuno farlo sempre all’interno dello stesso articolo. 7. Sbagliare i nomi. Se capita in una didascalia è più grave. Per evitare errori vale la pena copiare e incollare dal corpo testo…

Dante Alighieri : lezione del giorno 12/12/2012

Guido i' vorrei che tu Lapo ed io"p. 183

Guido, i' vorrei che tu e Lapo ed io
fossimo presi per incantamento,
e messi in un vasel ch'ad ogni vento
per mare andasse al voler vostro e mio.

sì che fortuna od altro tempo rio
non ci potesse dare impedimento,
anzi, vivendo sempre in un talento,
di stare insieme crescesse 'l disio.

E monna Vanna e monna Lagia poi
con quella ch'è sul numer de le trenta
con noi ponesse il buono incantatore:

e quivi ragionar sempre d'amore,
e ciascuna di lor fosse contenta,
sì come i' credo che saremmo noi.

COMPRENSIONE

Guido, io vorrei che tu, Lapo e io fossimo rapiti per magia e messi su una nave che navigasse per ogni mare, spinta dal nostro comune sentire, in modo che né tempesta né altro tempo cattivo ci potesse ostacolare , anzi, vivendo accomunati dalla stessa volontà, il desiderio di stare insieme potesse crescere sempre di più. Vorrei poi che il potentissimo mago mettesse sulla stessa nave le nostre donne, Vanna, Lagia e quella che occupa il trentesimo posto (non è Beatrice che nel catalogo delle sessanta donne più belle di Firenze scritto da Dante e ora perduto,  occupava il nono posto). Sulla barca vorrei parlare sempre dell’amore e vorrei che ciascuna delle nostre donne fosse contenta, così come , credo, lo saremmo noi.

ANALISI METRICA E STILISTICA

Questo sonetto fu scritto da Dante durante il suo periodo giovanile e fa parte della raccolta “Rime” composta successivamente alla “Vita Nova”. 

SONETTO DI ENDECASILLABI

ABBA ABBA  -RIME INCROCIATE

CDE   EDC –RIME  INVERTITE

Dante si ispira al modello letterario del plazer provenzale, a cui mescola suggestioni tratte dal ciclo arturiano. Il mago incantatore, infatti, è Merlino, possessore di una nave mossa dal pensiero di chi la guidava.

Il lessico è semplice e non presenta suoni aspri . La sintassi è lineare. La musicalità della composizione è ricercata attraverso numerose allitterazioni (“o” 1 v.), anafore (monna ripetuto al v. 9).

Il ritmo è lento e questa particolare lentezza è dovuta alla pausa della virgola già al primo verso, dal susseguirsi di parole brevi e da una ripetizione del polisindeto come nel primo verso: “tu e Lapo ed io”.

ANALISI TEMATICA

Dal punto  di vista tematico il sonetto celebra, nelle quartine,  il valore dell’amicizia , intesa soprattutto come comunanza di ideali e , nelle terzine, il ragionar d’amore con chiaro riferimento alla poesia amorosa stilnovista. L’atmosfera è quella tipica del sogno e a crearla contribuiscono l’”incantamento”, il “buono incantatore” e quel “sempre” finale che avvolge l’occasione in una dimensione senza tempo.

APPROFONDIMENTO

Il componimento è dedicato a Guido Cavalcanti e a Lapo Gianni, due poeti stilnovisti molto cari  all’autore. Lo Stilnovismo si configurò, infatti, come un vero e proprio sodalizio tra persone che condividevano gli stessi valori: la nobiltà intesa come gentilezza d’animo e non di sangue, l’amore come esperienza di purificazione e la visone della donna come donna-angelo, essere soprannaturale, intermediario tra Dio e l’uomo. La poesia stilnovista  che nella canzone di Guinizzelli Al cor gentil rempaira sempre amore trovò il suo manifesto, era espressione di una mutata concezione sociale avvenuta nel Basso Medioevo. Venuta meno la funzione della nobiltà, la nuova classe dei borghesi proponeva altri modelli e altri valori sia nel campo politico – vedi la nascita dei Comuni- sia nel campo culturale.

L’ALTRA DONNA: PETRA

Petra è un’altra donna di Dante, certamente meno conosciuta rispetto a Beatrice. A lei sono dedicate alcune poesie , CONOSCIUTE COME RIME PETROSE della raccolta Rime. È UNA DONNA CHE SI COLLOCA ALL’OPPOSTO DELLA DONNA ANGELICATA.

Una delle canzoni più celebri è “Così nel mio parlar voglio esser aspro”. La forma è strettamente connessa al contenuto: alla donna insensibile e crudele si addice uno stile che non più essere dolce e diviene aspro.

Così nel mio parlar voglio esser aspro p. 185
com’è ne li atti questa bella petra,
la quale ognora impetra
maggior durezza e più natura cruda,
e veste sua persona d’un diaspro
tal, che per lui, o perch’ella s’arretra,
non esce di faretra
saetta che già mai la colga ignuda:
ed ella ancide, e non val ch’om si chiuda
né si dilunghi da’ colpi mortali,
che, com’avesser ali,
giuncono altrui e spezzan ciascun’arme;
sì ch’io non so da lei né posso atarme.

Prima stanza della canzone ( in tutto sei stanze di endecasillabi e settenari)

CONVIVIO

ENCICLOPEDIA DEL SAPERE MEDIEVALE .

Iniziata dopo l’esilio, l’opera è rimasta incompiuta. Il sapere medievale è esposto sotto forma di versi e prosa. Nonostante i temi siano di un certo livello e in quanto tali erano generalmente espressi in latino , Dante usa il volgare per comunicare a un pubblico più ampio.

LEGNO SANZA VELA E SANZA GOVERNO p.190

. Poi che fu piacere de li cittadini de la bellissima e famosissima figlia di Roma, Fiorenza, di gittarmi fuori del suo dolce seno⁶ – nel quale nato e nutrito fui in fino al colmo de la vita mia, e nel quale, con buona pace di quella, desidero con tutto lo cuore di riposare l’animo stancato e terminare lo tempo che m’è dato⁷–, per le parti quasi tutte a le quali questa lingua si stende, peregrino, quasi mendicando, sono andato, mostrando contra mia voglia la piaga de la fortuna, che suole ingiustamente al piagato molte volte essere imputata⁸.  Veramente io sono stato legno sanza vela e sanza governo, portato a diversi porti e foci e liti dal vento secco che vapora la dolorosa povertade; e sono apparito a li occhi a molti che forseché per alcuna fama in altra forma m’aveano imaginato, nel conspetto de’ quali non solamente mia persona invilio, ma di minor pregio si fece ogni opera, sì già fatta, come quella che fosse a fare.

È l’inizio del Convivio; Dante parla di se stesso e della sua condizione di esule.

                  DE VULGARI ELOQUENTIAE

Opera incompiuta e iniziata dopo l’esilio. Tratta della lingua volgare in latino. L’autore delinea le varie parlate  locali e definisce il modello di volgare illustre. È anche una sorta di storia della letteratura, in quanto Dante ricorre a numerosi esempi tratti dalla Scuola poetica siciliana e dallo Stilnovismo.

La definizione del volgare illustre p. 202

Illustre perché illumina i dotti che lo adoperano e a sua volta è illuminato dalle loro opere (illustrare in latino significava anche "illuminare", "dare luce"), ma qui può anche voler dire "purificare" (da lustrum), insomma "illustre" perché raffinato dai rozzi vocaboli, accenti e costruzioni dei volgari municipali, nonché reso chiaro, perfetto e di urbana finezza.

Cardinale perché è il punto di riferimento di tutta la famiglia dei volgari italiani (come la porta gira intorno al cardine, così i volgari italiani girano intorno al volgare illustre); un volgare è "cardinale" anche quando a livello locale gli girano attorno le minori parlate locali, i volgari municipali.

Regale perché, se in Italia ci fosse una corte regale (detta in latino aula) esso sarebbe il volgare parlato nel Palazzo;

Curiale perché adatto all'uso di un'assemblea legislativa o senato o tribunale, quell'insieme di funzionari che lavorano sotto la guida di un Principe; curiale perché proprio della "curia" italiana, cioè di quella comunità spirituale e civile, politicamente dispersa nelle sue membra, ma idealmente unita per ingegno culturale; “curiale” anche in quanto norma e misura di ogni locuzione, quindi "razionale".

Guittone e i rimatori siculo-toscani

Guittone e i rimatori siculi-toscani

 ( per gli alunni della 3I)

La lirica in lingua volgare coltivata dai Siciliani attecchisce anche in Toscana . Su di essa tuttavia influiscono le condizioni politiche e sociali della regione, travagliata  dalle rivalità tra i comuni e dalle lotte tra la fazione dei guelfi e dei ghibellini. Al canto  d'amore si integra il tema morale e tra i poeti si staglia la figura di GUITTONE d'AREZZO.

Scarse sono le notizie biografiche. La sua data di nascita è collocata intorno al 1235; sappiamo che il padre fu camerlengo, ossia tesoriere, del Comune di Arezzo.La circostanza biografica di gran lunga più significativa è l'entrata, già in età avanzata, fra i cosiddetti frati godenti, una confraternita nata nella seconda metà del Duecento che si occupava di assistenza  agli orfani e alle vedove.  Di Guittone possediamo un corpus di 50 canzoni e 251 sonetti. Importanti anche le trentasei Lettere, uno dei documenti più significativi della prosa d'arte italiana duecentesca. 
A Guittone bisogna riconoscere il ruolo di caposcuola e infatti con lui si confronteranno tutti i poeti delle generazioni future, anche Dante , pur non essendo un suo ammiratore.
La prima produzione poetica è di argomento amoroso e civile e si distingue  dalla quella successiva al suo ingresso nella confraternita dei frati godenti, che sarà di argomento religioso e moraleggiante.
La produzione amorosa risente dell'influenza della poesia siciliana e trobadorica, da cui recupera temi e forme letterarie. 
Tra le poesie di argomento civile, ricordiamo la famosa canzone "Ahi lasso, or è stagion di doler tanto" scritta per la sconfitta dei Guelfi fiorentini a Montaperti nel 1260, da parte dei Ghibellini di Firenze, alleati con quelli senesi e con l'esercito del re Manfredi, figlio di Federico II.
l  linguaggio fatto di suggestioni colte, latine, siciliane e provenzali appare talvolta disarmonico in quanto si può notare l’abuso di certi procedimenti stilistici, quali la “AMPLIFICAZIONE”, cioè la ripetizione di parole e l’uso di un linguaggio ermetico, il “trobar clus”, che riprende  dai provenzali.

La Battaglia di Montaperti

L'incontro di Dante con Farinata degli Uberti in una miniatura del 1478 ca., (Biblioteca Apostolica Vaticana, cod. Urbinate lat. 365)

L'avvenimento è ricordato nell'Inferno dantesco, canto X, quando il poeta e la sua guida incontrano, tra gli eretici,  Farinata degli Uberti, capo ghibellino: 

"O toscano che vai vivo per la città infuocata e che parli con tono onesto, fermati per piacere in questo luogo, poiché il tuo accento fa capire che provieni da quella nobile patria verso la quale io fui forse troppo molesto" (parafrasi vv. 23-27).

E.L. Master

L'Antologia di Spoon River 

Ricordate Dorothy, la protagonista di Il mago di Oz, che vive nel Kansas con gli zii e il cane Toto?
Un giorno, un ciclone solleva la casa di Dorothy, con la bambina e il cane ancora all'interno (per colpa di Toto, infatti, Dorothy non va nel rifugio sotterraneo come invece fanno gli zii), e la trasporta in volo, depositandola in una terra immaginaria.
Ebbene, ho vissuto la stessa esperienza, grazie ad un libro; anch'io sono stata sollevata da un ciclone, un ciclone di parole e pensieri: l'Antologia di Spoon River di E.L. Master. E siccome il viaggio è stato un susseguirsi di illuminazioni, non posso non  ringraziare un mio caro amico, che da tempo me ne  consigliava la lettura .
Non vi presenterò E.L. Masters (quando pubblicò il suo capolavoro-l'unica sua opera ad avere avuto successo- aveva 46 anni, in pratica la mia età e anche questa  casuale coincidenza anagrafica, ha assunto un particolare valore. E' anche alla luce di questa corrispondenza che ho letto l'Antologia), ma lo lascerò fare al Web: http://youtu.be/FlWRHanutMM.
Per quanto mi riguarda, preferisco suggerirvi la lettura di alcune poesie. L'attualità e l'universalità  mozzano il fiato e incantano con la loro forza disarmante:

Vivere la vita 

GEORGE GRAY

Molte volte ho studiato 
la lapide che mi hanno scolpito: 
una barca con vele ammainate, in un porto. 
In realtà non è questa la mia destinazione 
ma la mia vita. 
Perché l'amore mi si offrì e io mi ritrassi dal suo inganno; 
il dolore bussò alla mia porta, e io ebbi paura; 
l'ambizione mi chiamò, ma io temetti gli imprevisti. 
Malgrado tutto avevo fame di un significato nella vita. 
E adesso so che bisogna alzare le vele 
e prendere i venti del destino, 
dovunque spingano la barca. 
Dare un senso alla vita può condurre a follia 
ma una vita senza senso è la tortura 
dell'inquietudine e del vano desiderio — 
una barca che anela al mare eppure lo teme.

Il coraggio della verità 

Dorcas Gustine

Non ero amato da quelli del villaggio, 

ma tutto perché non avevo peli sulla lingua, 

e affrontavo chi m'insultava 

con una protesta diretta, senza nascondere o nutrire 

segreti rancori o rammarichi. 

È molto lodato il gesto di quel ragazzo spartano, 

che nascose il lupo sotto il mantello, 

e si lasciò divorare, senza un lamento. 

È più coraggioso, credo, strapparsi il lupo di dosso 

e combatterlo apertamente, magari per strada, 

tra polvere e urla di dolore. 

La lingua sarà forse un organo ribelle - 

ma il silenzio avvelena l'anima. 

Mi biasimi chi vuole - io sono contento. 

 Ritratti di donne indimenticabili

MINERVA JONES

Sono Minerva, la poetessa del villaggio, 
fischiata, schernita dai villanzoni della strada 
per il mio corpo goffo, l'occhio guercio, e il passo largo 
e tanto più quando "Butch" Weldy 
mi prese dopo una lotta brutale. 
Mi abbandonò al mio destino col dottor Meyers; 
e io sprofondai nella morte, gelando dai piedi alla faccia, come chi scenda in un'acqua di ghiaccio. 
Vorrà qualcuno recarsi al giornale, 
e raccogliere i versi che scrissi? — 
Ero tanto assetata d'amore! 
Ero tanto affamata di vita!


MARGARET FULLER SLACK

Sarei stata grande come George Eliot 
ma il destino non volle. 
Guardate il ritratto che mi fece Penniwit, 
col mento appoggiato alla mano e gli occhi fondi - 
e grigi e indaganti lontano. 
Ma c'era il vecchio, l'eterno problema: 
celibato, matrimonio o impudicizia? 
Venne il ricco esercente John Slack, 
con la promessa che avrei potuto scrivere a mio agio, 
e io lo sposai, misi al mondo otto figli, 
e non ebbi più tempo per scrivere. 
Per me, comunque, era tutto finito 
quando l'ago mi trafisse la mano 
mentre lavavo i panni del bambino, 
e morii di tetano, un'ironica morte. 
Anime ambiziose, ascoltate, 
il sesso è la rovina della vita!


Sonia la russa
 
Io, nata a Weimar 
di madre francese 
e padre tedesco, professore dottissimo, 
orfana a quattordici anni, 
diventai ballerina, mi chiamavano Sonia la russa, 
sempre su e giù per i boulevard di Parigi, 
prima l'amante di vari duchi e conti, 
poi di poveri artisti e poeti. 
A quarant'anni, passée, puntai su New York 
e sulla nave conobbi Patrick Hummer, 
arzillo e rubizzo, coi suoi sessant'anni suonati, 
reduce dalla vendita di un carico 
di bestiame nella tedesca città di Amburgo. 
Mi portò a Spoon River e vivemmo lì 
per vent'anni - ci credevano sposati! 
Questa quercia accanto a me è il ritrovo preferito 
di azzurre ghiandaie che ciarlano, ciarlano tutto il giorno. 
E perché no? Persino la mia polvere ride 
al pensiero di quella cosa buffa che è la vita. 

Fare il poeta 

  Theodore il poeta
 
Da ragazzo, Theodore, te ne stavi lunghe ore 
sulla riva del torbido Spoon 
a fissare con occhi incavati la tana del gambero, 
in attesa di vederlo, mentre spinge avanti, 
prima le antenne ondeggianti, come festuche, 
e poi subito il corpo, color steatite, 
gemmato con occhi di gaietto. 
E ti chiedevi rapito nel pensiero 
cosa sapesse, cosa desiderasse, e perché mai vivesse. 
Ma poi il tuo sguardo si volse agli uomini e alle donne 
che si nascondono nelle tane del destino in grandi città, 
per veder uscire le loro anime, 
e così capire 
come vivessero, e per che cosa, 
e perché s'affannassero tanto a strisciare 
lungo la strada sabbiosa dove manca l'acqua 
quando l'estate declina. 

Petit, il poeta
 
Semi in un baccello secco, tic, tic, tic, 
tic, tic, tic, come atomi in lotta - 
lievi giambi suscitati dalla brezza - 
ma il pino ne fa una sinfonia. 
Ottave, villanelle, rondelli, rondò, 
profusione di ballate sullo stesso tema antico: 
le nevi e le rose di ieri sono svanite, 
che cos'è l'amore se non una rosa che sfiorisce? 
La vita intorno a me nel villaggio: 
tragedia, commedia, valore e verità, 
coraggio, costanza, eroismo, caduta - 
tutto sul telaio, e che disegni! 
Boschi, prati, ruscelli e fiumi - 
cieco a tutto ciò, tutta la vita. 
Ottave, villanelle, rondelli, rondò, 
semi in un baccello secco, tic, tic, tic, 
tic, tic, tic, che umili giambi, 
mentre Omero e Whitman ruggivano nei pini? 

 Informazione... 

Il direttore Whedon
 
Saper vedere ogni aspetto d'ogni problema, 
dar ragione a tutti, essere tutto, non essere nulla a lungo; 
pervertire la verità, strumentalizzarla, 
sfruttare i grandi sentimenti e le passioni della famiglia umana 
per bassi scopi, per fini astuti, 
indossare una maschera come gli attori greci - 
il tuo quotidiano di otto pagine - dietro cui ti nascondi, 
strillando nel megafono dei caratteri cubitali: 
"Sono io il gigante". 
E quindi vivere anche la vita di un ladruncolo, 
avvelenato dalle parole anonime 
di un'amica segreta. 
Per danaro insabbiare uno scandalo 
o divulgarlo ai quattro venti per vendetta, 
o per vendere il giornale, 
distruggendo reputazioni, o corpi, se necessario, 
vincere a ogni costo, salvo la vita. 
Gloriarsi di un potere demoniaco, minare la civiltà, 
come un ragazzo paranoico mette un tronco sulle rotaie 
e fa deragliare il rapido. 
Essere un direttore, com'ero io. 
Poi giacere qui accanto al fiume sopra il punto 
dove scorre la fogna del villaggio, 
e scaricano barattoli vuoti e immondizie, 
e nascondono gli aborti. 

Ma l'invito è chiaramente quello di spizzicare ancora nell'Antologia fino a farsi venire l'appetito di leggerla tutta, come è successo a me. L'opera era stata pubblicata dall'autore tra il 1914 e il 1915; la prima edizione italiana porta la data del 9 marzo 1943. La letteratura americana,  osteggiata dal Fascismo,  si affermerà  più tardi, grazie al lavoro di traduzione e mediazione di scrittori  come Pavese e Vittorini. 
 Fernanda Pivano, che ha tradotto le poesie di Lee Masters,  racconta «Ero una ragazzina quando vidi per la prima volta l'Antologia di Spoon River: me l'aveva portata Cesare Pavese, una mattina che gli avevo chiesto che differenza c'è tra la lettura americana e quella inglese». I primi libri americani che Pavese portò alla Pivano, lei li guardò «con grande sospetto». Ma con l'Antologia di Spoon River fu un colpo di fulmine: «l'aprii proprio alla metà, e trovai una poesia che finiva così "mentre la baciavo con l'anima sulle labbra, l'anima d'improvviso mi fuggì". Chissà perché questi versi mi mozzarono il fiato: è così difficile spiegare le reazioni degli adolescenti» .Quasi per conoscere meglio i personaggi, Fernanda iniziò a tradurre in italiano le poesie, naturalmente senza dirlo a Pavese: temeva che la prendesse in giro. Ma un giorno Pavese scoprì in un cassetto il manoscritto e convinse Einaudi a pubblicarlo. Incredibilmente riuscì a evitare la censura del Ministero della cultura popolare cambiando il titolo in «Antologia di S.River» e spacciandolo per una raccolta di pensieri di un quanto mai improbabile San River.

 Nel 1971 Fabrizio De André pubblicò l'album "Non al denaro, non all'amore né al cielo", liberamente tratto dall'Antologia di Spoon River. De André scelse nove delle 244 poesie e le trasformò in altrettante canzoni. 

Le nove poesie scelte toccano fondamentalmente due grandi temi: l'invidia (Un matto, Un giudice, Un blasfemo, Un malato di cuore) e la scienza (Un medico, Un chimico, Un ottico).

In quell'occasione Fernanda Pivano intervistò il cantautore.

Di quella intervista, mi piace riportare questa battuta:

"Ha dei rimpianti?"

"No. Ho sempre impostato la mia vita in modo da morire con trecentomila rimorsi e nemmeno un rimpianto."

(http://maso.altervista.org/percorsi_incrociati/spoonriver/)

 Infine le canzoni di De André:

http://youtu.be/ngoL4H9byCM

MALAVOGLIA

MALAVOGLIA 

lungometraggio del regista siciliano Pasquale Scimeca (2010).

Interessante rivisitazione in chiave moderna del romanzo di Giovanni Verga.

Durata 87 m.

http://www.cineblog01.org/malavoglia-2010/

LA RELAZIONE

LA RELAZIONE

LEGGERE IL TITOLO	Introduzione
RACCOGLIERE IL MATERIALE	Fonti
TRARRE DAL MATERIALE DATI E CONCETTI UTILI	Ricavare le informazioni utili a sviluppare l’argomento richiesto
STENDERE UNA SCALETTA	Introduzione, sviluppo, conclusione
STENDERE LA RELAZIONE	I punti della scaletta sono svolti in capoversi distinti.

SCHEMA PER LA RELAZIONE DI UN TESTO NARRATIVO v  Titolo v  Autore (cenni biografici) v  Casa editrice v  Luogo e anno di pubblicazione v  Genere v  Tema v  Coordinate spazio-temporali v  Tecniche e strategie narrative v  Personaggi (schema e ruoli) v  Riassunto della vicenda v  Messaggi impliciti ed espliciti dell’autore v  Sequenze particolarmente significative e/o eventuali citazioni oppure giudizio critico v  Stile (linguaggio e figure retoriche) v  Confronti interdisciplinari

SCHEMA PER UNA RELAZIONE TECNICO- SCIENTIFICA SU UN’ESPERIENZA DI LABORATORIO v  Titolo e obiettivo dell’esperienza v  Strumenti utilizzati (descrizione degli strumenti e del loro funzionamento) v  Operazioni svolte (descrizione chiara delle operazioni svolte, in modo che possano essere ripetute da chi intende ripetere l’esperimento) v  Risultati delle misure (da raccogliere, eventualmente, in tabelle o grafici) v  Elaborazione dei dati v  Risultato finale v  Eventuali commenti e considerazioni sul risultato